Mezcla

Compresion paralela

compresion-paralela

La compresión paralela no es solo una de estas técnicas de compresión que ostentan un nombre raro o pretencioso.

Por el contrario, es una técnica de compresión que puede ayudarnos a resaltar detalles que por otra vía son muy difíciles de resaltar.

A veces buscamos resaltar los detalles interesantes mediante el uso de algunas técnicas de ecualización o del uso de la compresión en si misma y, a pesar de que tanto la ecualización como la compresión son útiles para dar realce a ciertos aspectos de nuestras mezclas, el uso de una técnica avanzada de compresión como la compresión paralela es la fórmula que necesitamos.

Acompáñame en este artículo en el que te voy a mostrar como usar la compresión para resaltar, de manera sutil o exagerada, detalles que pueden hacer o deshacer el sonido de una pista.

Por qué resaltar el sonido de bajo nivel

Si estás leyendo esto, es probable que alguna vez hayas logrado que una pista en solo tenga un sonido espectacular. El tipo de sonidos en el que dices «ya está ¿para qué cambiar esta belleza sónica?»

Lo malo es que es también probable que te hayas estrellado contra un muro de concreto al escuchar esa pista en contexto.

¿ Por qué desaparecen esos detalles? Estoy seguro que los deje en algun lado.

Verás, cuando trabajamos la suma de varios elementos de mezcla, en realidad escuchamos la porción superior, en términos de nivel, de cada uno de estos elementos.

Escuchamos únicamente lo que suena más fuerte: cuando varias cosas suenan al mismo tiempo, tienden a enmascarar lo que suena más despacio.

A esas pobres víctimas enmascaradas, es a las que yo llamo «detalles de bajo nivel».

Pueden manifestarse en una voz: las inflexiones, los sonidos internos de la boca, las respiraciones, etc.

También pueden hacerlo en una batería: el sonido de la sala, la reverberación de la misma, el sonido de la bordona del tambor, etc.

Algún poeta diría: los detalles que componen la verdadera experiencia de escucha.

Entenderás entonces que perdernos de esos detalles por completo es perdernos de gran parte de la experiencia de escucha: es como escuchar un gran partido de fútbol mediante los comentarios de un relator mediocre.

Voz detalles de bajo nivel

Imagen de la forma de onda de una voz con el detalle de bajo nivel resaltado.

 

Con el uso de la compresión «estándar»  conseguimos que la dinámica se estabilice y que no existan grandes variaciones de nivel que modifiquen los planos sonoros.

Con la ecualización logramos separar los elementos, definirlos, darles un lugar o tamaño especial y, en cierta medida, también conseguimos resaltar algunos detalles.

Estas estrategias son geniales, logramos una separación interesante. Ahora, muchas veces con estas estrategias nos podemos quedar cortos. Nos puede hacer falta un extra para lograr que se escuchen esos detalles que no queremos que se pierdan.

Es ahí donde entra a jugar la compresión paralela.

 

Golpe tambor bajo nivel

Vista de un golpe de tambor, resaltando el detalle de bajo nivel.

Comprimir hacia abajo

Si usaste un compresor, sabrás que estos actúan reduciendo el nivel de las señales una vez que rebasan un umbral determinado por el usuario. La señal solo se comprime cuando excede dicho umbral.

Viendo el asunto de otra forma, los compresores actúan «atenuando la señal hacia abajo», permitiendo controlarla en los momentos en los que se escapa de un promedio.

En estos usos, buscamos actuar sobre la porción superior de la señal, ubicando el umbral en donde está la acción.

Esto suyele sudecer entre unos -10 y unos -20 dB, dependiendo del tipo de compresión y del tipo de fuente.

Para destacar los detalles de bajo nivel tenemos tenemos subir las partes que suenan más despacio para que puedan ser escuchadas en la mezcla

 

compresión normal voz

Uso de un compresor como inserción en una voz, notar los parámetros de umbral, ataque, release, etc.

 

Introduciendo la compresión paralela

Cuando hablamos de compresión paralela nos referimos al uso de un compresor sobre una pista duplicada, que está en paralelo con la señal.

La usamos de una manera similar a cuando usamos un efecto de tiempo como una reverb.

La idea es que la pista en paralela se comprima mucho, con un umbral muy bajo. Logrando que se atenúe mucho la parte de arriba de la señal.

Así, atenuando la porción de arriba, nos quedamos con los detalles de la señal.

Lo mejor de todo: hicimos esto sin tocar la señal original. Por lo tanto, vamos a obtener las transientes de la señal original con el detalle de bajo nivel de la señal comprimida en paralelo.

¿Puedes ver que estamos obteniendo lo mejor de ambos mundos?

Esta técnica es una de mis favoritas a la hora de mezclar y a la hora de masterizar: podemos quedarnos con lo que nos conviene sin dejar de ser transparentes con el sonido.

¿Dónde se puede usar la compresión paralela?

Esta técnica puede ser aplicada en inumerables elementos y situaciones de mezcla.

Los casos de uso más comunes son aquellos en los que se precisa dar ese extra dar un detalle extra a las señales: baterias, guitarras, voces, prácticamente cualquier instrumento.

Favorezco mucho esta técnica sobre baterias y voces,  yaque son dos de los elementos que requieren de un cuidado adicional para ser representados de la mejor manera en la mezcla.

Veamos algunos de los beneficios que obtenemos al usar esta técnica en:

  • Baterias: se destaca el sonido de las reflexiones de la sala junto a la reverberación, además del decaimiento de los platos; sonidos que suelen quedar enterrados en la mezcla en especial cuando existen muchos elementos sumandose.
  • Tambores/cajas: realza el sonido de la bordona, que son los hilos de metal ubicados en la parte inferior y que permiten que el tambor corte en la mezcla.
  • Voz: aparecen los sonidos de las respiraciones, inflexiones y sonidos varios de la boca, que hacen que la voz suene más realista y cercana.
  • Guitarras acústicas: resalta los sonidos de la púa o dedos del ejecutante, además de los sonidos de los dedos al moverse por el diapasón.
  • Instrumentos acústicos: realza los sonidos internos de la interpretación como las cuerdas, sonido de sala o ambiencia.

Una de las ventajas del uso de la compresión en paralelo es el hecho de poder darle más pegada a la mezcla sin recurrir a usar procesos individuales sobre cada instrumento.

Eso si, a pesar de que estas sean las opciones más comunes, es muy recomendable probar la compresión paralela en todos los elementos en los que querramos realzar los detalles de bajo nivel.

Implementando la compresión paralela

Para hacer uso de la compresión en paralelo, vamos a crear una pista auxiliar o canal de efectos, tal como haríamos al usar una reverb, esta pista va a recibir señal mediante envío auxiliar desde la pista a la que queremos agregar la compresión.

En el canal auxiliar vamos a asegurarnos que llegue la señal de la pista original y cargamos un compresor como inserción. Veamos los parámetros sugeridos para esta técnica:

  • Razón de compresión o ratio: para que la compresión sea transparente se sugiere emplear un valor bajo en el orden de 1.5-3:1. Mientras más alto sea, más audible tiende a ser la compresión.
  • Umbral o treshold: para comprimir mucho la porción superior de la señal, necesitamos que el umbral sea muy bajo, muchas veces lo más bajo posible. Se sugieren valores entre -40 a -60 dB.
  • Soft knee: se sugiere usar este modo para que la compresión sea lo más transparente y gradual posible, vamos a estar comprimiendo muchos dB.
  • Ataque o attack: usar un valor muy rápido. Buscamos que el compresor actúe instantáneamente sobre toda la porción de señal de arriba. Probar con los valores más rápidos del compresor.
  • Release: como vamos a comprimir muchos decibeles es necesario usar un tiempo de release intermedio del orden de 100-200 ms, evitando así distorsión de parte del compresor.
  • Ganancia de salida o make up gain: si el nivel de salida del compresor es muy bajo, se puede incrementar con este parámetro. Se debe buscar que la compresión no se demasiado notoria al sumarla con la señal original.

La clave para usar la compresión paralela de manera exitosa es sumar el canal de la compresión en un nivel menor a la señal original.

La idea es que el sonido de la compresión sea lo más transparente posible. Debemos escuchar el efecto como un todo, más no la compresión en sí.

compresion paralela baterias

Aplicación de la compresión paralela en Pro tools. Se resalta la pista auxiliar con el plugin de compresión.

 

Ajuste de parámetros del compresor en paralelo con la bateria. Notar el ajuste del umbral, ataque, release, razón.

Ajuste de parámetros del compresor en paralelo con la bateria. Notar el ajuste del umbral, ataque, release, razón.

Compresión paralela en la práctica

Como les decía anteriormente, suelo usar la compresión en paralelo sobre las baterías y las voces: dos elementos críticos para el éxito de una mezcla.

En este ejemplo podemos escuchar la bateria sin y con compresión paralela.

Observemos como, en la segunda parte, se escuchan más detalles de los platos y de la sala:

 

En este ejemplo escuchamos la pista de la compresión paralela en solo sobre la batería, se percibe un sonido hiper comprimido que en la mezcla no se nota.

 

En este ejemplo escuchamos el efecto de la compresión paralela en la bateria sobre la mezcla, primero sin y luego con ella:

 

En este ejemplo escuchamos el efecto de la compresión paralela en la voz, primero sin y luego con ella. Se puede percibir como se resalta el efecto de las respiraciones:

 

En este ejemplo escuchamos la pista de la compresión paralela en solo sobre la voz, se percibe un sonido hiper comprimido que, a pesar de aportar mucho al resultado final, no se hace evidente sobre la mezcla como un todo:

 

En este ejemplo escuchamos el efecto de la compresión paralela en la voz sobre la mezcla. Primero sin compresión y luego sin ella.

Conclusiones

La compresión paralela es una técnica que complementa los otros usos de la compresión. La misma nos permite resaltar detalles que, en el contexto de la mezcla se tienden a perder.

Al aplicarse la compresión en paralelo sobre un duplicado de la señal, la misma nos permite obtener lo mejor de la señal original y su dinámica, junto al sonido (hiper)comprimido del duplicado.

Este sonido solo aporta en los momentos de bajo nivel. De lo contrario, es probable que se nos haya ido la mano con la compresión paralela.

Los usos de la compresión paralela (también llamada New York Compression) son muy variados. La técnica se puede usar sobre prácticamente cualquier elemento de la mezcla.

Sin embargo, sus usos típicos se dan en: voces, baterías, percusiones, guitarras e instrumentos acústicos.

La compresión de la señal en paralelo con la original se puede usar, en conjunto con los conceptos de ataque y release para resaltar sonidos existentes o incluso para crear sonidos nuevos a partir de lo que tengamos en nuestra imaginación.

La cantidad de compresión paralela que uno le puede aplicar a una mezcla depende mucho del estilo y del criterio propio.

Espero que este artículo ayude a que el concepto se entienda y que lo puedas aplicar en tus propias mezclas.

Te mando un saludo y ¡por tus mejores mezclas!.

 

Jorge
Soy Jorge y soy el administrador del Estudio de Mezcla y Mastering 7 Notas. Escribo este Blog para compartir algunos conocimientos teóricos de mezcla, mastering, acústica ademas de consejos de producción y grabación en homestudio. Para comunicarte conmigo sentite libre de usar el formulario de contacto del Blog o del Sitio.
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55 Comments
  • Jonathan Marcano Abr 24,2022 at 2022-04-24T05:08:54-03:000000005430202204

    Muy útil este artículo. De verdad que la compresión paralela, no solo ayuda mucho a resaltar aquellos detalles en bajo nivel o despercibidos en contexto, sino que ayuda a mejorar la calidad del producto musical, sirviendo de forma versátil como espacio de control de los procesos de la mezcla. Saludos y bendiciones.

  • Jose Jul 27,2020 at 2020-07-27T12:12:42-03:000000004231202007

    De mucha utilidad gracias

  • Miller Alberto Ago 16,2019 at 2019-08-16T16:41:15-03:000000001531201908

    Dios les bendiga, podrían ayudarme. tengo una consola Soundcraft Impact en la iglesia, pero mi problema consiste en que cuando el predicador grita aturde a los que están en sala, también me gustaría poder nivelar los coristas mediante el uso del compresor de la consola, pero no se que valores ponerle al compresor del pastor y de los coristas, me gustaría mucho que me dieran una referencia de los parámetros del compresor. no se si hay algún preset para la voz líder, otro para los coristas y el del pastor que explota de un momento a otro que me puedan recomendar. la sala tienen un publico de 220 personas en un espacio de 8X25 Metros, las cabinas son Electrovoice ZLX12P distribuidas así: 2 en piso para la plataforma, 2 colgadas de techo en la parte de adelante y 2 en la mitad del salon apuntando todas a la calle.
    agradezco de antemano su ayuda.

    • Jorge Ago 20,2019 at 2019-08-20T13:36:43-03:000000004331201908

      Hola Alberto y gracias por tu comentario, lamentablemente el ajuste de la compresión depende mucho del uso y la situación particular que estás enfrentando. De todas formas para el predicador te sugiero ajustar una compresión de 4:1, con un ataque rápido de unos 10ms y release de 50 ms. El umbral lo puedes ajustar bajandolo hasta que haya una reducción de entre 3-6 dB como mucho.

      Las otras voces puedes tener un ajuste de razón de 2:1, con ataque de 50 ms, release de 100 ms, el ajuste del umbral debe ser como para atenuar la cantidad de dB necesarios. Espero te sirva de ayuda y puedes profundizar en los otros artículos de compresión, un saludo y éxitos.

  • Pedro Mar 22,2019 at 2019-03-22T09:09:45-03:000000004531201903

    Hola Jorge
    Tengo una duda. Dices que se mezcla el sonido de la pista original con la duplicada a la que se le aplica la compresión paralela, pero ¿la pista original puede tener compresión normal tambien?
    Lo digo poruqe a lo mejor la pista original puede tener mucha variación en dinámica y le debería aplicar un compresor y despues enviar la señal a la pista en paralelo para aplicar la compresión en parelelo y así subir el sonido de bajo nivel.

    Muchas gracias por tu esfuerzo en enseñarnos

    • Jorge Mar 25,2019 at 2019-03-25T11:58:05-03:000000000531201903

      Hola Pedro y gracias por comentar, justamente la pista original puede tener compresión también y usar la compresión paralela como un complemento. Un saludo grande y éxitos.

  • mariano May 9,2018 at 2018-05-09T19:10:47-03:000000004731201805

    Hola jorge buenisimo el tutorial, gracias! una pregunta, esto suplanta a la compresión en el bus, o van en conjunto?

    • Jorge May 22,2018 at 2018-05-22T00:24:03-03:000000000331201805

      Hola Mariano y gracias por tu comentario, en realidad este tipo de compresión es distinta a la compresión de bus, por lo que diría que complementa más bien. Se usa sobre elementos que tengan detalles que suenan despacio y se quieren resaltar un poco más.

      Espero te sirva y un saludo grande!

  • Marcos Jun 27,2017 at 2017-06-27T10:10:16-03:000000001630201706

    Hola Jorge,cito una parte de arriba que dice que la idea de esta compresión es darle mas pegada a la mezcla sin usarla en instrumentos individuales,esto se refiere a la mezcla en gral (usar un envio en el bus master) o a los subgrupos de instrumentos? Si es la primera opción conviene hacerlo en el mastering?

    • Jorge Jun 27,2017 at 2017-06-27T11:51:14-03:000000001430201706

      Hola Marcos y gracias por comentar, en realidad me refería que al combinar esta técnica con otras vamos a obtener una mezcla con más pegada y que tiene realzados detalles que serían difíciles de escuchar de otra forma. Esta compresión funciona muy bien sobre baterias, voces, guitarras, entre otros, ya sea aplicada sober un canal o grupo de canales como la bateria. Es posible usarla al masterizar en ciertas situaciones donde se precise incrementar el nivel de las partes que suenan más despacio.

      Espero haberte respondido y un saludo grande.

  • Marcos Jun 12,2017 at 2017-06-12T10:06:29-03:000000002930201706

    Buenas Jorge! Quería aclarar si el ruteo del fx del compresor tiene que ir al subgrupo de instrumentos o al master? En caso de usar una reverb para un conjunto de instrumentos tiene que ir al master no? Estoy usando nuendo

    • Jorge Jun 12,2017 at 2017-06-12T10:57:37-03:000000003730201706

      Buenas Marcos y gracias por tu comentario, cuando se usa compresión paralela el ruteo de la salida de la pista debe ir al grupo de la familia que pertenece la compresión. Por otro lado en el caso de usar una reverb para un conjunto de instrumentos o la mezcla entera se sugiere enviar la salida al master de la mezcla.

      Espero te ayude la respuesta y un saludo grande.

  • Chemel Oct 28,2016 at 2016-10-28T11:18:18-03:000000001831201610

    Muchas gracias Jorge!

  • Chemel Oct 27,2016 at 2016-10-27T05:28:11-03:000000001131201610

    Hola Jorge, excelente post, muy clarificador para mí. En mi caso el mayor problema lo tengo mezclando la señal seca (bus de drums) con la procesada (compresión paralela), nunca sé si me paso o me quedo corto. ¿Podrías indicarme una referencia aproximada en dBs del balance entre las dos? Gracias de nuevo

    • Jorge Oct 27,2016 at 2016-10-27T19:04:49-03:000000004931201610

      Hola Chemel y gracias por comentar, me alegra mucho que te haya servido el artículo para aclarar esta técnica tan útil para mezclar; en realidad no hay una cantidad fija de dB para la compresión paralela lo que sí esa pista suele estar más baja que la bateria ya que es una técnica orientada a destacar las cosas de bajo nivel; en la bateria vas a percibir que los platos suenan más presentes, el sonido de la sala se nota más y destacan algunos otros detalles de la interpretación .

      En mi experiencia cuando se puede percibir esas cosas y no se incrementa demasiado el nivel estaria bien el nivel de la pista de compresión paralela, para ello sirve mucho silenciar y prenderla rápidamente, hasta dar con el punto justo.

      Espero te sirva y muchos éxitos.

  • Juan Oct 11,2016 at 2016-10-11T13:30:55-03:000000005531201610

    Gracias. 😀

  • Juan Oct 4,2016 at 2016-10-04T11:03:37-03:000000003731201610

    De acuerdo, estabas en lo cierto :D. Tendré en cuenta lo que me acabas de comentar sobre la compresión paralela :D, muchas gracias Jorge. Muchos éxitos. 🙂

    • Jorge Oct 11,2016 at 2016-10-11T13:22:04-03:000000000431201610

      Me alegra mucho que te haya servido el comentario Juan y espero puedas aplicarlo con buenos frutos en tus producciones. Un saludo grande y éxitos.

  • Juan Sep 20,2016 at 2016-09-20T22:45:40-03:000000004030201609

    Muchas gracias Jorge. 😀 Lo he probado y parece que sí, a 100/110/120 ms de Release el mastering parece que se escucha más suave, pero también se escuchan más bajos los detalles de la canción (sólo un poco), no sé si esto es normal o si es porque he estado acostumbrado a escuchar la canción con un Release de 50 ms (en el momento después de escribir el anterior mensaje me di cuenta de que configurando el Release a 50 ms (en vez de 10 ms) la canción se escuchaba algo mejor). Ahora resulta que a 100/110/120 ms de Release la canción suena como más fluida que antes, pero tengo esa duda, que no sé si es normal que se baje la presencia de los detalles un poco. Me gustaría decir que después de las pruebas me a dado la impresión de que esos detalles tan presentes con un Release de 50 ms se escuchaban así porque había distorsión en la compresión paralela, y ahora al cambiar el Release a 100/120 ms es cuando la distorsión no aparece, no sé si estaré bien encaminado. Un gran abrazo Jorge, éxitos!. 😀

    • Jorge Oct 3,2016 at 2016-10-03T17:56:37-03:000000003731201610

      En efecto Juan es probable que al inducir distorsión con un tiempo de Release rápido pueda parecer que hay un mejor sonido, pero en verdad al escuchar con atención se suelen percibir estas distorsiones y en general se perjudica la calidad de audio final de la canción.

      Por otro lado el uso de esta técnica al masterizar debería ser bastante sutil, como la mayoría de los procesos en esta etapa, ya que de lo contrario es fácil cambiar la mezcla y hacer más mal que bien. La compresión paralela debe aportar poca/nula energía en los momentos fuertes y aporta más en los momentos de bajo nivel.

      Espero te sirva y un saludo.

  • Diego Sep 10,2016 at 2016-09-10T13:50:00-03:000000000030201609

    Hola Jorge, como estas?. Muy buen tutorial para probar resaltar eso que pasaba más desapercibido. Tenía una duda, esto es lo mismo que usar un expansor o que diferencias hay?

    • Jorge Sep 16,2016 at 2016-09-16T10:33:13-03:000000001330201609

      Hola Diego y gracias por comentar, me alegra que te haya servido el tutorial; en realidad la expansión sirve para atenuar ruidos o cosas que molestan por que perduran en el tiempo, como un sonido con muchos armónicos de un tambor, etc.

      En cambio la compresión paralela tiende a elevar el nivel de los sonidos de baja intensidad, por ejemplo las respiraciones e inflexiones de una voz, el sonido de la sala en una guitarra o bateria, etc; todos sonidos que tienen poca intensidad comparados con el sonido original.

      Espero te aclare el tema la respuesta, un saludo y éxitos.

      • Diego Sep 16,2016 at 2016-09-16T21:51:43-03:000000004330201609

        Ah perfecto, yo pensaba que era parecído o igual, ahora veo la expansion como una puerta de ruido o no? 😀

        Saludos, le escribo cualquier otra consulta

        • Jorge Sep 17,2016 at 2016-09-17T07:40:56-03:000000005630201609

          Diego justamente las compuertas de ruido son un caso especial de expansión, donde se atenúa la señal una cantidad grande de dB que son equivalentes a silenciar la salida en la practica. Por lo que su funcion es de dejar pasar el sonido o silenciarlo, tal como funciona una puerta.

          Espero te sirva y un saludo grande.

          • Diego Sep 17,2016 at 2016-09-17T13:11:35-03:000000003530201609

            Muchas gracias, me quedo claro todo 🙂 Saludos

  • Juan Sep 7,2016 at 2016-09-07T22:50:43-03:000000004330201609

    Hola Jorge, que tal. 😀

    Estoy teniendo una duda con la parte del Release, he visto en varios lugares de Internet que dicen que para obtener mejores resultados en la compresión paralela es necesario que el valor del Release esté al mínimo.

    Estoy usando el compresor FabFilter Pro C2, y el valor mínimo que puedo darle al Release son 10 ms, pero por otra parte he visto que en el tutorial de tu blog hablas de 100-200 ms para el Release, entonces no sé si al poner un valor de 10 ms estaré haciéndolo mal, o si es igual de correcto que los 100-200 ms.

    Hice varias pruebas, y creo que la mejor configuración que me a dado mejores resultados a sido la que lleva 10 ms de Release, pero de todas formas me gustaría saber tu opinión.

    Estoy usando la compresión paralela sólo para el Mastering. Gracias Jorge. 😀

    • Jorge Sep 16,2016 at 2016-09-16T09:43:07-03:000000000730201609

      Hola Juan y gracias por comentar.

      En mi experiencia en la compresión paralela para el mastering el release debe ser intermedio-largo (100-300 ms) y esto es por que al tener fijado el umbral muy bajo vamos a tener mucha reducción de ganancia y por lo tanto si el release es muy rápido (como 10 ms) vamos a tender a tener distorsiones por la entrada y salida de la compresión.

      Para escuchar el efecto del release te sugiero que dupliques la pista y escuches solamente el sonido de la pista con compresión (que en efecto sería el sonido de la compresión paralela), exagera el release y escucha con una buena reducción de ganancia 10-20 dB y ahí debería ser claro lo que sucede con el tiempo de release.

      Espero que te aclare la explicación y éxitos!

  • Juan Sep 5,2016 at 2016-09-05T02:15:01-03:000000000130201609

    Muchísimas gracias Jorge, estos consejos me han ayudado mucho, ahora mi mezcla suena mucho mejor en el paso de mastering. 😀 Un gran abrazo.

    • Jorge Sep 5,2016 at 2016-09-05T19:38:08-03:000000000830201609

      Hola Juan gracias por comentar y me alegra que te haya servido el artículo para mejorar tus mezclas.

      Te mando un saludo grande y éxitos

      • Juan Sep 5,2016 at 2016-09-05T23:06:59-03:000000005930201609

        Gracias 😀

  • ricardo Jul 30,2016 at 2016-07-30T03:23:35-03:000000003531201607

    Con las mismas dudas que andrres estoy ,siempre crei que habia que duplicar la pista y ahi en la pista duplicada hacer la compresión paralela ,mas tambien he escuchado que si hay problemas de lactancia en la duplicación en caso que una pista tenga plugins y la otra no ,,, es peor el remedio que la enfermedad ,,,en la figura que tu explica no tendria problemas.. con latencia pues seria agregar un track mas …Tambien lo he visto en tutoriales como tu lo haces de aqui mi duda cual es la correcta oh ambas es lo mismo…. gracias ,,,,

    • Jorge Ago 10,2016 at 2016-08-10T12:12:20-03:000000002031201608

      Hola Ricardo y gracias por comentar, en realidad en la actualidad los secuenciadores o DAWS tienen un sistema de compensación por el retardo generado por el uso de plugins, por ejemplo en Pro tools se llama «Delay compensation». Hay que tener en cuenta de tenerlo activado siempre al mezclar, ya que esto es lo que evita tener problemas de ese tipo, dejo abajo un artículo que explica este tema.

      http://blog.7notasestudio.com/delay-compensation-explicado/

      En este caso en particular sugiero hacer la compresión paralela usando envíos auxiliares, ya que si se produce un cambio de EQ u otra cosa en la pista original la pista paralela también refleja los cambios.

      Espero haberte aclarado y éxitos.

  • Pablo Eduardo Jul 29,2016 at 2016-07-29T12:54:47-03:000000004731201607

    Tienes el don y la vocación de enseñar.
    Teorizas lo imprescindible y luego vas directo a lo práctico.
    A veces me reafirmas con conocimiento lo que antes yo hacía por instinto y otras, me abres los ojos a lo que mi inmensa ignorancia me ocultaba.
    Y más encima gratis.
    Nunca había contestado y creo que ya es hora.
    Un infinito agradecimiento desde Viña del Mar, donde escribo, arreglo, grabo y trato de mezclar.

    • Jorge Jul 29,2016 at 2016-07-29T18:47:28-03:000000002831201607

      Hola Pablo Eduardo, gracias por comentar y por tus palabras que nos motivan a seguir haciendo nuevas cosas y mejorando. Si tienes la oportunidad nos puedes ayudar dando a conocer en tus círculos el blog y el material para poder llegar a más gente.

      Un saludo grande y gracias por ser un seguidor.

  • ANDRRES Jul 19,2016 at 2016-07-19T12:49:00-03:000000000031201607

    hola jorge nuevamente gracias por tu labor de enseñar. y nuevamente yo con mis preguntas jejeje.
    en este artículo en la parte de «Introduciendo la compresión paralela» dice que
    Cuando hablamos de compresión paralela nos referimos al uso de un compresor sobre una pista duplicada, que está en paralelo con la señal. pero en la imagen donde se muestra la forma como se hace la compresión paralela no veo ninguna pista duplicada me podrías aclarar esto???.

    GRACIAS………………..

    • Jorge Jul 22,2016 at 2016-07-22T18:45:46-03:000000004631201607

      Andres en realidad lo que quería decir es que la compresión se aplica sobre una pista o audio duplicado. Suele ser mucho más práctico duplicar el audio desde un envío auxiliar y usar una pista auxiliar o de efectos que reciba dicho audio y allí aplicar la compresión.

      Espero haberte aclarado, un saludo.

  • daniel Jul 10,2016 at 2016-07-10T18:46:54-03:000000005431201607

    Excelente! cada articulo que leo me abre más las posibilidades que no miraba (escuchaba) saludos desde Honduras. 😉

    • Jorge Jul 11,2016 at 2016-07-11T16:43:23-03:000000002331201607

      Hola Daniel y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado el artíulo y que te ayude a abrir nuevas posibilidades dentro de la mezcla y producción musical.

      Un saludo grande y suerte!

  • Nicolás Jul 9,2016 at 2016-07-09T11:30:07-03:000000000731201607

    Un artículo excelente, Jorge, como todos!! Yo ya usaba la compresión paralela, pero siempre al tun tún y sin saber exactamente el cómo y el por qué. Ahora todo se ve más lógico. Gracias denuevo!!

    • Jorge Jul 11,2016 at 2016-07-11T16:34:08-03:000000000831201607

      Hola Nicolás y gracias por comentar, me alegra que te haya sido útil el artículo, espero que puedas aplicarlo en tus mezclas. Un saludo y éxitos.

  • rodrigo alvarez estrada Jul 8,2016 at 2016-07-08T15:11:45-03:000000004531201607

    ¡ muy buen tutorial! es el tercero que veo y están estupendos; felicitaciones.
    ( revisa tu redacción).

    • Jorge Jul 11,2016 at 2016-07-11T16:41:30-03:000000003031201607

      Hola Rodrigo y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado el artículo y espero puedas aplicarlo en tus mezclas.

      Un saludo y suerte.

  • arsenio moreno Jul 7,2016 at 2016-07-07T18:25:27-03:000000002731201607

    Genial Jorge,

  • tony Jul 6,2016 at 2016-07-06T18:22:54-03:000000005431201607

    en uan palabra FASTASTICO TUTORIAL , claro , directo y facil de entender, mil gracias

    • Jorge Jul 7,2016 at 2016-07-07T11:12:04-03:000000000431201607

      Hola Tony y gracias por escribir, me alegra mucho que te haya gustado el artículo y espero que puedas aplicarlo en tus producciones para beneficiarte de la técnica.

      Un saludo grande y éxitos!

  • Cristian Peralta Jul 6,2016 at 2016-07-06T14:10:58-03:000000005831201607

    Excelente! como siempre, abrazo

    • Jorge Jul 7,2016 at 2016-07-07T11:13:06-03:000000000631201607

      Hola Cristian y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado y espero lo puedas aplicar en tus mezclas.

      Un saludo grande y éxitos.

  • Leo Jul 6,2016 at 2016-07-06T12:22:58-03:000000005831201607

    Buen artículo! Yo estaba usando ratios demasiado altos, al parecer (más de 10:1). Voy a probar tus sugerencias, Jorge. Saludos.

    • Jorge Jul 7,2016 at 2016-07-07T11:14:33-03:000000003331201607

      Hola Leo y gracias por comentar, en general para que funcione de una manera transparente es necesario que la razón de compresión sea baja, de lo contrario el sonido empieza a distorsionar y no aporta positivamente.

      Un saludo y éxitos!

  • David Jul 6,2016 at 2016-07-06T10:56:35-03:000000003531201607

    ¡¡Me ha encantado!! Una explicación super clara de una técnica que sin duda es imprescindible y aplicaré a mis próximas mezclas.
    Gracias y un saludo!!

    • Jorge Jul 6,2016 at 2016-07-06T11:11:17-03:000000001731201607

      Hola David y gracias por comentar, me alegra que te haya gustado y espero que puedas aplicar la técnica en tus mezclas ya que es una gran aliada en muchos casos. Un saludo y éxitos.

  • RMARTE6 Jul 6,2016 at 2016-07-06T08:44:56-03:000000005631201607

    Saludos Carlos.

    Si me permite, te sugiero que hagas un tutorial en tiempo real de lo que explicas, porque aunque hay muchos que te entienden a «vuelo de pájaro», habemos otros que aprendemos más viendo lo que se habla y se hace. Así que te animo a que hagas ese tutorial sobre la base de lo que nos estás ofreciendo en palabras y dar los pasos explicados aunque ya lo sepan los más entendidos. Trabájalo para el principiante.

    Favor de enviar el link para la vista de dicho tutorial si es que te animas. Tal vez resulten más de uno; estaremos dispuestos a verlos todos.

    Gracias.

    • Jorge Jul 6,2016 at 2016-07-06T11:22:25-03:000000002531201607

      Hola RMARTE6, tenemos un canal de Youtube (@Sonipedia) y trataremos de hacer un tutorial como nos pides. En el blog nos centramos más que nada en el contenido escrito.
      Un saludo

      • RMARTE6 Jul 6,2016 at 2016-07-06T19:09:08-03:000000000831201607

        Gracias por tu respuesta. Estaré visitando el canal de you tube para ver todo lo que me pueda ser de utilidad en manera inmediata y el resto para acumular conocimientos y aprendizaje.

        Saludos.

    • daniel Jul 23,2019 at 2019-07-23T11:48:12-03:000000001231201907

      puès me parece injusto que ya estè haciendo un blog y que se le pida un tutorial de video.
      acaso lo quereis todo gratis?

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